Viihde

90-luvun parhaat bändit ja muusikot

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Salt-N-Pepa lavalla tanssia ja laulua

Suola-N-Pepa | Theo Wargo / Getty Images

Harvat asiat elämässä jakavat enemmän musiikin makua. Ihmiset taistelevat genreistä, bändeistä ja yksittäisistä artisteista ja jopa saman kappaleen versioista. Ehdokkaat ja palkinnot jaetaan, aiheuttaen usein massiivisia kiistoja. Ja vielä vakavammin, muusikot ovat valmiita kuolemaan taiteensa vuoksi: Useat tässä luettelossa olevat esiintyjät väitettiin tappaneen teollisuusriitojen takia.

Joten tämä luettelo todennäköisesti lyö sointu, niin sanotusti, joidenkin kanssa, samalla kun se suututtaa toisia. Mitä ei voida perustellusti väittää, mitä uskomatonta vuosikymmentä 1990-luku oli musiikille. Grungen kynnyksellä ja hip-hopin ensimmäisellä todellisella kaupallisella menestyksellä on merkitystä 90-luvulla, mikä osoittaa kapinaa ja poliittista levottomuutta. Sen lisäksi sukupolven ääni kuuluu kaikilta 90-luvun artisteilta poplaulajasta heavy metal -laulajaan.

Yhden musiikkiesityksen valitseminen toisen yläpuolelle on samanlainen kuin suosikki lapsen valinta, joten tätä luetteloa ei järjestetä. Pikemminkin se on matka läpi ajan, jota monet pitävät viimeisenä suurena musiikin aikakautena. Riippumatta siitä, tekevätkö he sävelmiä vai ovatko he siirtyneet eteenpäin, siirtyneet vuosikymmeniin tai hajonneet yhtä nopeasti kuin alkoivat, vie jonkin aikaa nauttimaan 1990-luvun 30 suurimmasta muusikosta.

1. Nirvana

Tietenkin on olemassa toinen surullisen bändi, joka todella määritteli grungen 1990-luvulla. Nirvana sai alkunsa myös Seattlessa 80-luvun lopulla. Mutta vasta heidän toisen vuoden albuminsa, Unohda koko juttu (1991), että massat ovat tunnustaneet heidät, allekirjoittaneet ne merkittävän DGC Records -lehden kanssa. Seuraavana vuonna bändi esiintyi MTV VMA: t , ja sai palkinnot parhaasta uudesta artistista ja parhaasta vaihtoehtoisesta videosta.

Lyhytikäinen ryhmä oli täynnä asioita. Päälaulaja ja kitaristi Kurt Cobain koki ansaitsevansa lisää rojalteja kuin muut jäsenet hänen laulunkirjoituksensa ansiosta, mikä aiheutti ryhmässä jännitteitä. He onnistuivat kuitenkin pääsemään sopimukseen ja äänittivät toisen albumin, Kohdussa (1993), ennen kuin aloitti viimeisen kiertueen vuoden 1994 alussa.

Kiertueella Cobainin vaimo Courtney Love löysi hänet tajuttomana hotellihuoneestaan. Cobain, entinen heroiiniriippuvainen, oli uusiutunut ja suostui menemään hoitolaitokseen. Myöhemmin hän pakeni, ja hänet löydettiin kuolleena itsensä aiheuttamasta haulikon haavasta 8. huhtikuuta 1994. Bändi hajosi käytännössä ja alkoi jakaa omaisuuttaan.

Loput ensisijaiset jäsenet, Dave Grohl ja Krist Novoselic, ovat sittemmin esiintyneet yhdessä useita kertoja, etenkin Sir Paul McCartney Hurricane Sandy -hankintahankkeessa vuonna 2012. Vuodesta 2014 lähtien Grohl, Novoselic ja Cobain ovat Rock and Roll Hall of Fame -pelaajien kannustimia.

2. Heimo, jota kutsutaan Questiksi

80- ja 90-luvut merkitsivät räpin todellista alkua, ja 90-luvun alkupuolet määriteltiin nykyään vaihtoehtoiseksi hiphopiksi. Queens, New Yorkissa toimiva ryhmä, A Tribe Called Quest, perustettiin 80-luvulla, mutta aloitti vasta, kun he allekirjoittivat Jive Recordsin kanssa vuonna 1989. He julkaisivat ensimmäinen albumi seuraavana vuonna aloittaen vuosikymmenen Ihmisten vaistomaiset matkat ja rytmin polut .

Kuitenkin vasta heidän toisen vuoden ponnisteluistaan, Matala teoria (1991), että teolla alkoi olla todellinen vaikutus. He jatkoivat musiikin luomista koko vuosikymmenen ajan julkaisemalla Midnight Marauders (1993), Beats, Rhymes ja Life (1996), ja Rakkausliike (1998). Beats, Rhymes ja Life käsitteli erityisesti kasvavaa itärannikkoa vs. länsirannikon hiphop-kilpailua. ATCQ ilmoitti Rakkausliike olisi heidän viimeinen albuminsa bändinä, ja se nimitettiin vuoden 1999 Grammy-palkinnoksi parhaaksi rap-albumiksi.

ATCQ: n jäsen 22. maaliskuuta 2016 Phife Dawg kuoli johtuu diabeteksen komplikaatioista. Myöhemmin ennen hänen kuolemaansa äänitetty albumi Saimme sen täältä ... Kiitos 4 palvelustasi julkaistiin. Loput jäsenet esittivät kappaleita albumilta Lauantai-ilta , ja on puhuttu a mahdollinen maailmankiertue tulevaisuudessa.

3. Pearl Jam

On sanottu, että grunge todella alkoi vuonna 1990 Seattlessa Washingtonissa. Tämä on osittain viittaus Pearl Jamiin, joka on vaikutusvaltainen ryhmä 90-luvun määritellyn vaihtoehtoisen rock-alalajin muodostumisessa. Alkaen tunnetuimmasta albumistaan, Tämä (1991), bändistä tuli menestys seuraavana vuonna, ja levy levisi lopulta platinaksi.

Ryhmässä on ihmeellistä, kuinka he määrittelivät live-esityksen ja miten he tekevät niin edelleen tänään. heidän musiikkinsa pitkäikäisyys näkyy jokaisessa albumissa, erityisesti Saanto (1998), joka osoitti paluuta yhtyeen varhaiseen soundiin, mutta edistyi myös sen teemoissa.

Bändi on jatkanut uuden musiikin ja kiertueen tasaista tuottamista viimeisen puolentoista vuosikymmenen ajan. 11. huhtikuuta 2017, Pearl Jam otetaan mukaan Rock and Roll Hall of Fameen . 2017 on ensimmäinen vuosi, jolloin he ovat oikeutettuja, koska teko voidaan kunnioittaa vasta 25 vuotta sen ensimmäisen julkaisun jälkeen.

4. R.E.M.

Yksi Nirvanan suurimmista vaikutteista oli R.E.M., jonka arvostetun 31 vuoden uran sanotaan olevan 'merkittävä kohta, kun post-punk muuttui vaihtoehtoiseksi rockiksi'. Kaikki musiikki . Todellakin, bändin tarjonta, alkaen Sivuääni (1983) kautta Kutista nyt (2011), esittävät ainutlaatuisen äänen, joka ylläpitää juuriaan ja sopeutuu vuosien varrella.

Vaikka he alkoivat 80-luvulla, R.E.M. läpimurto single ”Losing My Religion” oli päällä Aika loppu (1991), bändin seitsemäs albumi. Vaikka ryhmä onnistui tuottamaan lukuisia laatulevyjä lyhyessä ajassa, kiertue oli toinen tarina. Vuonna 1995 neljä neljästä jäsenestä kärsi vakavista terveysongelmista tien päällä. Ja vuonna 1997 rumpali Bill Berry lopetti bändin, jolloin kitaristi Peter Buck, basisti Mike Mills ja laulaja Michael Stipe jatkoivat ilman häntä.

Grammyn voittaneen musiikin ja kaikkien aikojen suurimpien rock-yhtyeiden aseman lisäksi R.E.M. oli myös poliittisesti aktiivinen ryhmä. Heidän liberaaleja ja edistyksellisiä ihanteitaan mainostettiin heidän musiikkinsa kanssa, ja he käyttivät usein alustaa ja julkkisjulkaisua tukeakseen eri syitä.

Sen jälkeen kun hänet otettiin mukaan Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 2007, bändi jatkoi musiikin nauhoittamista. Vuonna 2011 he hajosivat lopullisesti, vaikka vanhojen albumien kokoamista ja uudelleen julkaisua on jatkettu siitä lähtien.

5. Metallica

1990-luku oli myös metallin keskeinen aikakausi. Metallica tuli näyttämölle vuonna 1981 ja sai osuman arvostetulla kolmannella albumillaan Nukkejen päällikkö (1986). Se oli kuitenkin heidän vuonna 1991 julkaisema viides albumi (tunnetaan myös nimellä Musta albumi ), joka toi heidät valtavirtaan. Tunnetaan thrash metal -alaryhmän määrittelemisestä, Metallicaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmat metallibändit , ja sijoittui sijalle 61 Rolling Stonen 100 suurimman artistin luettelo .

10 levyn diskografia ja yli 100 miljoonaa albumia myydään maailmanlaajuisesti 36 vuoden uransa aikana, mikä voi olla vaikuttavinta on, että bändillä ei ole merkkejä lopettamisesta. Vaikka he julkaisivat vain kolme albumia 90-luvulla, kaikki menivät platinaa , joista ensimmäinen sai arvostetun timanttisertifikaatin. Lisäksi he ovat ansainneet kahdeksan Grammys-palkintoa, eniten kaikista bändeistä.

Vuosien varrella bändiin on tehty monia muutoksia, mukaan lukien basisti Cliff Burtonin kuolema ja hänen tilalleen nimitetyn James Newstedin lähtö vuonna 2001. Rumpali Lars Ulrich oli keskeinen musiikinjakosivuston Napster poistossa vuonna 2002.

Metallica ilmoittautui Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 2009. Vaikka ne olivatkin varmasti 90-luvun allekirjoituksia, Metallican pitkäikäisyys on myös avain siihen, mikä tekee heistä osan thrash-metallin 'suuresta neliosasta'.

6. U2

Kokeellisten muusikoiden osalta U2 on johtanut pakkausta vaikuttavan 40 vuoden ajan. Heidän 80-luvun kappaleet kääntyivät kohti punk-ääntä. Saavutettuaan kaupallista menestystä Grammy-palkitulla albumillaan, Joshua-puu (1987) ja myöhempi kritiikki heidän seuranta-instrumentaalistaan Ratter ja Hum (1988), he päättivät vaihtaa vaihteita ja soida vuosituhannen viimeisellä vuosikymmenellä elektronisemmalla äänellä.

Täten Varo vauva (1991) syntyi, mikä merkitsi merkittävää muutosta bändin esittämässä musiikissa. Tämä yhdistettynä Zooropa (1993) määritteli uudelleen U2: n. Mukana oleva Zoo TV Tour oli syvä poikkeama normista, jonka tarkoituksena oli luoda 'Aistien ylikuormitus' kokemus yleisölle.

Ajan uuden tekniikan ja suoran lähetyksen interaktiivisen kokemuksen hyödyntäminen on saattanut johtaa siihen Pop (1997) ja PopMart-kiertue, joita pidetään matalana pisteenä ryhmän uralla.

Vuosikymmen päättyi siihen, että U2 palasi takaisin studioon palaamaan juurilleen, minkä tulos oli Kaikki mitä et voi jättää taakse (2000). Siitä lähtien bändi on kasvanut ja kehittynyt edelleen, mutta ei koskaan siinä määrin kuin 1990-luvulla. Siitä huolimatta, he ovat vakiinnuttaneet paikkansa yhtenä kaikkien aikojen suurimmista bändeistä, ja niissä on ennätykselliset 22 Grammyä, 2 parhaan alkuperäisen laulun kultaista maapalloa ja iHeartRadio Music Innovator -palkinto heidän aktiivisuudestaan.

7. Whitney Houston

Aina niin usein esiintyy taiteilija, jonka ääni on vertaansa vailla. Mutta se on täysin erityinen yhdistelmä kykyjä, ajoitusta, mahdollisuuksia ja läsnäoloa, joka tekee tähdestä kuten Whitney Houston. Luultavasti siksi ei ole koskaan aikaisemmin eikä sen jälkeen ollut ketään muuta, joka voisi verrata.

Houston oli kysytty ensimmäisestä päivästä lähtien. Hän mallinnut teini-ikäisenä ja allekirjoitti ensimmäisen äänityssopimuksensa vuonna 1983. Houston voitti ensimmäisen Grammynsa vuonna 1986 ja voitti viisi muuta sekä Hall of Fame Grammyn. Itse asiassa Guinnessin ennätykset , hän on kaikkien aikojen palkituin naisartisti.

90-luku oli todella Houstonin vuosikymmen. Väitetysti hänen legendaarisin singlensä, versio Dolly Partonin I Will Always Love You -elokuvasta, ilmestyi vuonna 1992 hänen ensimmäisestä pääosastaan ​​elokuvassa Henkivartija . Hänen neljäs albumi, Rakkauteni on rakkautesi , julkaistiin vuonna 1998, ja on hänen kriitikoiden ylistämä. Vuonna 2000 Houston nimitettiin vuosikymmenen taiteilijaksi Soul Train Awards -palkinnoissa.

00-luvun alun matalan jakson jälkeen hän julkaisi viimeisen albumin, Katson sinuun (2009). Traagisesti hänen paluunsa oli lyhytikäinen. 11. helmikuuta 2012 Houston löydettiin kylpyammeestaan hukkunut , ja siihen vaikuttavat tekijät, jotka liittyvät huumeiden käyttöön. Hänen kuolemansa ajoitettiin samaan aikaan Grammyn kanssa, jonka aikana Jennifer Hudson teki kunnianosoituksen hänelle.

8. Pantteri

1980-luvulla perustettu Pantera on toinen vallankumouksellinen metallibändi. Heidän läpimurto menestys oli albumi lehmipojat helvetistä (1990), jossa he keksivät urametalli . Uuden laulajan Paul Anselmon huipentuma yhdessä Abbott-veljesten elvyttämän ponnistelun kanssa loivat heidän allekirjoituksensa.

Asiat parani vain ryhmälle Vulgarinen voimanäyttö (1992) ja sen seuranta Far Beyond Driven (1994). Viimeksi mainittu sai bändille ensimmäisen Grammy-ehdokkuuden. Näiden onnistumisten jälkeen Anselmo alkoi väärinkäyttää heroiinia ja joutui sairaalaan sen jälkeen yliannostus Siitä huolimatta ryhmä jatkoi aaltojen lyöntiä ja teki vielä kaksi Grammy-ehdokasta vuosina 1997 ja 1998.

Seuraavina vuosina Pantera ei koskaan voinut palata samalle tasolle kuin 90-luvun alussa ja puolivälissä. Heidän viimeinen albumi, Teräksen keksiminen uudelleen , julkaistiin vuonna 2000, ja he hajosi virallisesti vuonna 2003. Kaikki mahdollisuudet jälleennäkemiseen tuhoutuivat, kun vuonna 2004 fani murhasi ”Dimebag Darrell” Abbottin esiintyessään uuden bändinsä, Damageplanin kanssa.

9. Pahamaineinen B.I.G.

Musiikki antaa monille taiteilijoille mahdollisuuden elää kuolleen jälkeen. Vaikka hänen aikansa räppäkentällä oli hyvin lyhyt, Christopher Wallace, joka tunnetaan näyttämönimellään, The Notorious B.I.G. (usein lyhennettynä 'Biggie'), teki valtavan vaikutuksen, ja tekee niin edelleen tänään. Debyyttialbuminsa alkaessa Valmis kuolemaan (1994), Biggie hyvitetään saavansa huomion takaisin itärannikon hiphop-taiteilijoihin.

Pidetään laajalti yhtenä parhaat räppärit kaiken aikaa, Biggie ylläpitää alun perin ystävyyssuhteita muiden räppääjien, kuten Tupac Shakurin kanssa. Kuitenkin nämä kaksi olivat pian ristiriidassa, kun rannikkokilpailu alkoi, ja he tulivat kärjessä vuonna 1995, jolloin Biggie aallotti projektinsa Junior M.A.F.I.A., ryhmän mentoroimien nousevien ja tulevien räppääjien kanssa.

Vain kuusi kuukautta Shakurin murhan jälkeen vuonna 1996, josta Biggieä pidettiin epäiltynä, Biggie tapettiin ajo-ampumassa. Alle kuukautta myöhemmin hänen toinen albumi, nimeltään pelottava Elämä kuoleman jälkeen , vapautettiin ja sai nopeasti timanttisertifikaatin.

Räppärin musiikki ja muisti ovat edelleen kudottu populaarikulttuuriin. Biggien leski, Faith Evans, on ilmoittanut julkaisevansa a duettoalbumi mukana hänen edesmennyt aviomiehensä toukokuussa 2017, otsikko Kuningas ja minä .

10. Mariah Carey

Laulajatar Mariah Careyn ura alkoi kuin jotain elokuvasta. Muutaman vuoden kuluttua yrittämästä sitä musiikkibisneksessä, pomppimalla tarjoilijoiden työpaikkojen välillä ja yrittäessään vuokrata, hän tapasi ystävän, joka vei hänet juhliin. Siellä hän antoi demonsa Columbia Recordsin johtajalle - ja loppu oli historiaa. Careyn oma nimi debyyttialbumi julkaistiin vuonna 1990, ja hän ansaitsi kaksi Grammyä ensimmäiseltä singleltään 'Vision of Love'.

Vaikka hänen toinen albumi oli hieman floppi, hänen kolmas tarjouksensa, Soittorasia (1993), löi popprinsessa sointu, ja seurasi hänen kriitikoiden ylistämä loma-albumi hyvää joulua (1994) ja viides LP Unelmoida (1995). Hänen seuraavat kaksi albumiaan, Perhonen (1997) ja Sateenkaari (1999), ei otettu niin hyvin vastaan, mutta ne merkitsivät Careyn puhkeamista, kun hänestä tuli itsenäisempi ja syventyi rytmiin ja bluesiin.

Jos 90-luvulla oli Careyn aika loistaa, varhaiset 00-luvut vetivät tumman pilven tähden päälle. Hän koki epäsäännöllisen käyttäytymisen, ja hänet lopulta sairaalaan uupumuksesta. Hänen elokuvansa, Kimallus (2001), ja sen mukana tullut ääniraita toimi huonosti, samoin kuin hänen seuraava albuminsa, Onnenamuletti (2002). Se oli vasta Mimin vapautuminen (2005), että hän palasi, ennätysluokan ollessa vuoden myydyin .

Siitä lähtien Carey on julkaissut neljä studioalbumia, vaihtelevalla menestyksellä. Hänen ääntään on kritisoitu toistuvasti, koska hänen vaikuttava alue ja laulu tyylit ovat hänen allekirjoituksensa. Huolimatta siitä, että painoarvo on vähentynyt, Carey oli supertähti 90-luvulla, ja sen uskotaan vaikuttaneen moniin suurimpiin poplaulajiin seuraamaan.

11. Variksen laskeminen

Alt-rock-tyylilajilla on monia muunnelmia, jotkut pehmeämpiä kuin toiset. On järkevää, että Counting Crows kuuluisi tähän luokkaan, koska he alkoivat akustisena duona, jossa mukana laulaja-lauluntekijä Adam Duritz ja kitaristi David Bryson. Kun koko kasvoi, bändi kierteli kovasti ja kehitti allekirjoitusäänen.

Vuonna 1993 video heidän yllätyshitteistään ”Mr. Jones ”sai paljon lähetysaikaa MTV: ssä ja Elokuu ja kaikki sen jälkeen (1993) tuli nopeasti myydyin albumi tuolloin Nirvanan jälkeen Unohda koko juttu . Silti teko tunnettiin ja tunnetaan edelleen parhaiten laajasta kiertueestaan ​​vuosikymmenen aikana, albumeistaan Satelliittien palauttaminen (1996) ja Tämä aavikon elämä (1999).

Vaikka he eivät ole julkaisseet albumia muutaman vuoden ajan, Counting Crows on edelleen ylläpitänyt merkityksellisyyttään parin viime vuosikymmenen ajan mielenkiintoisella tavalla: Heidän kappaleitaan on esiintynyt useissa suosituissa elokuvissa. Merkittävin on elokuvan 'Satunnaisesti rakastunut' single Shrek 2 ääniraita, joka oli ehdolla Oscar-palkinnoksi parhaaksi alkuperäiseksi kappaleeksi vuonna 2004.

12. Suola-N-Pepa

Naisartisteilla, etenkin hiphop-tyylilajilla, on Salt-N-Pepa kiittää tien avaamisesta. Cheryl “Salt” James, Sandra “Pepa” Denton ja DJ Deidra “Spinderella” Roper debytoivat Kuuma, siisti ja ilkeä (1986), joka nimitettiin Grammylle singleltään “Push It”. Alubm tuli platinaa, mikä teki heistä ensimmäisen naispuolisen rap-teoksen tämän kunnian saavuttamiseksi.

Salt-N-Pepa julkaisi vielä yhden levyn 80-luvulla, Suola tappavan pepan kanssa (1988), mutta se oli 1990-luku Musta magia ja sen single 'Let's Talk About Sex', joka todella laittoi heidät kartalle. Neljännellä albumillaan Erittäin välttämätön (1993) heistä tuli ensimmäisiä naisräppääjiä, jotka veivät kotiin Grammyn singlelle ”None of Your Business”.

Uraauurtava trio hajosi suurimman hittialbuminsa jälkeen 00-luvun alussa, mutta on sittemmin esiintynyt yhdessä useaan otteeseen, mukaan lukien kahden kauden VH1-sarja Suola-N-Pepa-näyttely . Vuodesta 2017 he ovat päälinjat tulevasta 'I Love The 90s' -kiertueesta.

13. Wu-Tang-klaani

Menestykseen tuleminen vaatii kyvykkyyttä, mutta ainutlaatuinen liiketoimintamalli voi myös auttaa tekemään tähtiä. Kun Wu-Tang Clan allekirjoitettiin RCA: han vuonna 1993, he julkaisivat kriitikoiden ylistämän debyyttinsä, Syötä Wu-Tang (36 kamaria) , yksikkönä. Tämä tehtiin kuitenkin sillä ehdolla, että he pystyivät sitten puhkeamaan sooloartisteina. Seuraavien vuosien aikana RZA, Method Man, Ghostface Killah ja muu miehistö julkaisivat omat projektinsa, jotka kaikki olivat hyvin arvostettuja.

Vaikka useat jäsenet esiintyivät toistensa levyissä, vasta 1997-luvulla Wu-Tang ikuisesti että he kaikki palasivat takaisin ryhmänä. Tämä ponnistus nimitettiin Grammy-palkinnoksi parhaaksi rap-albumiksi vuonna 1998, ja se sulki ryhmän tosiasiallisesti, päättäen alkuperäisen viisivuotissuunnitelmansa ja antamalla heidän jatkaa jatkamistaan ​​jälleen yksilöinä.

Valitettavasti tämä toinen sooloponnistusten kierros loi liian kylläiset markkinat, eikä sitä otettu läheskään yhtä hyvin kuin ensimmäistä. Vuosikymmenen loppu toi mukanaan viimeisimmän Wu-Tang-albumin, joka sisälsi kaikki alkuperäiset jäsenet, W . Vaikka sitä pidetään edelleen yhtenä suurimmat rap-ryhmät kaikkien aikojen 90-luvut olivat epäilemättä Wu-Tangin huippu.

14. Karpalot

The Cranberriesin debyyttialbumi, jolla on mielenkiintoinen otsikko, tarjoaa eräänlaisen kansanäänen rock-elementeillä Kaikki muut tekevät sen, joten miksi emme voi? (1993), ei onnistunut kartoittamaan heti julkaisun jälkeen. MTV: n avulla he alkoivat kuitenkin saada jotain surinaa. Ryhmä seurasi toista albumiaan, Ei tarvitse väittää (1994), joka tuli platinaksi.

Zombien kaltaisten sinkkujen menestys sai bändin omaksumaan raskaamman äänen kolmannelle albumilleen, Uskollisille lähteneille (1996). Siihen mennessä Haudata sotakirves (1999) julkaistiin, ryhmän suosio oli alkanut laskea, mutta heidän seuraava kiertue oli kaikkien aikojen suurin. Silti he päättivät lopettaa toimintansa julkaisun jälkeen Herää ja haista kahvia (2001), heidän viides albumi.

Vuonna 2009 bändi yhdistyi ja julkaisi Ruusut vuonna 2012. Heidän ”unplugged” -hittialbuminsa Jotain muuta , on tarkoitus julkaista 28. huhtikuuta 2017.

15. Yleinen

Yksi kaikkien aikojen lyyrisimmin säveltäjistä Common (aiemmin Common Sense) tuli tunnetuksi Chicagon hiphop-kohtauksessa debyyttialbumistaan, Voinko lainata dollaria? (1992). Mutta se oli hänen toinen levy, Ylösnousemus (1994), joka katapultoi hänet tähtiä. Singli “I Used to Love H.E.R.”, vaikka näennäisesti koski naista, toi Commonin rannikon hiphop-kilpailuun, koska se kritisoi päivän länsirannikon räppäreiden kaupallistamista.

Hänen kolmannella ponnistelullaan Eräänä päivänä kaikki tekevät järkeä (1997), Common pakotettiin lyhentämään nimeään. Vaikka levy ei ollut taloudellinen menestys, kriitikot rakastivat levyä, ja ansaitsi räppärille suuren sopimuksen MCA Recordsin kanssa. Hän laittoi etiketin alle kaksi levyä, Kuten vesi suklaalle (2000) ja Sähköinen sirkus (2002).

Huolimatta arvostetusta työstään 90-luvulla, vasta Olla (2005) varmisti paikkansa historiassa, kun albumi nousi kultaiseksi ja pisteytti neljä Grammy-ehdokasta. Common kirjoittaa ja räppää edelleen näyttelemisen ja tuotannon kanssa. Hän voitti Grammyn ja Oscarin yhdessä Glory-kappaleen kirjoittamisesta vuoden 2014 elokuvalle, Selma .

16. Kivitemppelilentäjät

Bändin kyky keksiä itsensä uudelleen jäsenvaihdosten ja ajan vaihtelevien äänien ansiosta mahdollistaa pitkäikäisyyden monissa tapauksissa. Kivitemppelilentäjät (usein lyhennettynä STP) on yksi tällainen esimerkki. Debyyttialbuminsa jälkeen Ydin (1992), San Diegossa toimiva ryhmä on viettänyt kaksi ja puoli vuosikymmentä lyömällä lyöntejä, vaikka se ei ole koskaan vastannut heidän varhaisessa menestyksessään.

Alkuperäislaulaja Scott Weilandin akustisista esityksistä tunnettu STP julkaisi ennätyksellisen toisen vuoden albumin, Violetti (1994), mukana hitti “Interstate Love Song”. Bändi päätti vaihtaa suuntaa tässä vaiheessa vapauttamalla Pieni musiikki… Laulut Vatikaanin lahjakaupasta , joka sisälsi glam rockin elpymisen. Muutos tapahtui kuitenkin myrskyisänä aikana Weilandin elämässä, ja bändi hajosi jatkamaan erillisiä projekteja ennen yhdistymistä luomaan Älä. 4 (1999) ja Shangri-La Dee Da (2001).

Toisen, pidemmän tauon jälkeen bändi uudistui hetkeksi vuonna 2012, minkä jälkeen Weiland erotettiin. STP jatkoi esiintymistään ja äänitystä laulajan Chester Benningtonin kanssa, joka lähti marraskuussa 2015. Kuukautta myöhemmin, Weiland kuoli 48-vuotiaana. Vuonna 2016 yhtye perusti a Hae uudelle laulajalle.

17. Alanis Morissette

Vaikka monet kokeneet taiteilijat eivät tee siitä suurta vasta pitkälle urallaan, on tiedetty, että oikea nuorekas reuna ajaa taiteilijaa tähtiä kohti. Alanis Morissette aloitti kanadalaisena poplaulajana ja julkaisi tanssipop-debyytin ja pehmeämmän balladiohjatun toisen vuoden ponnistelun. Kun hän ei tuottanut kaupallista hittiä, hän alkoi työskennellä uuden johtajan kanssa, teki äänityssopimuksen ja luovutti Jagged pieni pilleri (1995), vaihtoehtoinen albumi, josta tuli nopeasti valtava menestys ja ansaitsi hänelle lukuisia Grammyjä.

' kuningatar alt-rock-ahdistuksesta ”Jatkoi säveltämistä, mutta muutamasta hittisinglistä huolimatta hän ei pystynyt luomaan häntä uudelleen Jagged pieni pilleri voittaa seurannoilla Oletettu entinen ihastuksen narkkari (1998), Maton alla pyyhitty (2002), ja Niin kutsuttu kaaos (2004). Hänen myöhemmät ponnistelunsa, Maitotangot (2008) ja Havoc ja kirkkaat valot (2012), jatkoi tätä suuntausta.

Huolimatta kaupallisen menestyksen puutteesta viimeisten 20 vuoden aikana, Jagged pieni pilleri on osoittanut, kuinka paljon vaikutusta albumilla voi olla vuosien jälkeen. Vuonna 2015 julkaistiin 20. vuosipäivän nelilevyinen keräilijän painos, joka sisälsi kymmenen vuotta Jagged Little Pill Akustinen.

Vuonna 2016 Morissette ilmestyi Myöhäinen myöhäinen esitys James Cordenin kanssa , laulamalla ”modernisoidun” version singlestään ”Ironic”, viitaten nykypäivän kulttuuri , mikä osoittaa, että populaarikulttuuri on todella suhdannekiertoa.

18. Ei epäilystäkään

Joskus yhtye joutuu hajoamaan ennen kuin he voivat todella kokoontua. No Doubt kävi läpi monia muutoksia sen muodostumisvuosina, mukaan lukien alkuperäisen laulajan John Spencen itsemurha, useiden bändin jäsenten lähtö ja merkittävä muutos äänessä. Vasta heidän kolmannella albumillaan, Traaginen valtakunta (1995), että ryhmällä oli kaupallinen hitti käsissään.

Tuotettuaan yhden historian myydyimmistä albumeista (se sai timanttisertifikaatin) ja saanut kaksi Grammy-ehdokasta, yhtyeen seuranta, Saturnuksen paluu (2000) oli floppi. Tuolloin laulaja Gwen Stefani teki paljon työtä ryhmän ulkopuolella, mikä sekä auttoi että vahingoitti No Doubtia kokonaisuutena. Lopulta Stefani päätti jatkaa omaa sooloprojektiaan, ja muut jäsenet tekivät myös erilaisia ​​ulkoisia pyrkimyksiä.

Vuonna 2012 No Doubt julkaistiin Työntää ja töniä sen ensimmäinen studioalbumi yli 10 vuoden aikana. Vaikka lievästi menestynyt, kitaristi Tom Dumont paljasti pian sen jälkeen, että bändi ottaisi uuden tauon. Vaikka he ovat sittemmin esiintyneet yhdessä, uutta musiikkia ei ole tarkoitus julkaista 2016 .

19. roskat

Työskenneltyään musiikkiliiketoiminnassa tuottajina ja äänisuunnittelijoina Duke Erikson, Butch Vig ja Steve Marker halusivat luoda oman äänensä. Heidän juurensa ovat grunge, he toivat laulaja Shirley Manson, tarkoituksena tehdä pop-levy. Heidän tahaton ensimmäinen singlensä, “Vow”, sai niin paljon huomiota, että he päättivät luoda vuonna 1995 julkaistun täydellisen oman nimisen albumin.

Kolmen Grammy-ehdokkaan kanssa vuonna 1997, joista kaksi heidän Stupid Girl-singlestään, Garbage oli hyvässä alussa. Heidän toinen levy, Versio 2.0 , debytoi Isossa-Britanniassa ykkönen ja toi heille vielä kaksi Grammy-ehdokasta vuonna 1999. Bändi jatkoi laajaa kiertuetta ja päätti vuosikymmenen kansainvälisellä hiteellä 'Maailma ei riitä' James Bond -elokuvalle. sama nimi.

Koko seuraavan vuosikymmenen ajan seuraavat albumit Kaunis roskat (2001), Veri kuten minä (2005) ja Ehdottomat roskat (2007) olivat vastakkaisia. Itsenäiset albumit Ei sinun kaltaisiasi ihmisiä (2012) ja Outoja pieniä lintuja (2016) ovat saaneet positiivisia arvosteluja. Vuonna 2017 he aloittivat The Rage and Rapture Tourin Blondien kanssa.

20. TLC

Idea alkuperäisestä tyttöryhmästä, TLC, oli todella suunniteltu ilman alkuperäisiä jäseniä. Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes ja Rozonda “Chilli” Thomas tuotiin eri puolueiden toimesta, ja he julkaisivat ensimmäisen levynsä, funky R & B- ja hiphop-levyn nimeltä Ooooooohhh ... TLC-kärjessä (1992), kriitikoiden suosiossa. Levy soi uudella tyttöjen voimalla, vasta myöhemmin Yhdistyneen kuningaskunnan Spice Girls.

1994 seuranta-albumi, CrazySexyCool on lainannut Vierivä kivi yhtenä kaikkien aikojen suurimmista albumeista. Neljällä kärkisijoilla TLC sai kaksi Grammyä vuonna 1996. Suosioksestaan ​​ja ilmeisestä menestyksestään huolimatta trio haki konkurssin tuolloin. Ryhmässä riidellessään he julkaisivat kolmannen albuminsa, Ihailijaposti (1999), joka ansaitsi kolme Grammyä ja myi yli 14 miljoonaa kappaletta.

Ryhmä keskeytti tässä vaiheessa, mutta työskenteli neljännen albumin parissa, kun Lopes kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 2002. Albumi 3D (2002), eivät täyttäneet aikaisempien ponnistelujensa asettamia odotuksia, ja vaikka Watkins ja Thomas ovat jatkaneet esiintymistään duona, he eivät ole julkaisseet ennätystä siitä lähtien. Viimeinen albumi on kuitenkin tarkoitus julkaista kesällä 2017, ja sen rahoittaa Kickstarter-kampanja.

21. Bjork

Islantilaista kotoisin olevaa Bjork julkaisi ensimmäisen nimisen debyyttinsä vuonna 1977, vain 12-vuotiaana. Hän jatkoi esiintymistään useiden erilaisten bändien kanssa, mukaan lukien The Sugarcubes, joita pidetään Islannin suurimpana rokkibändinä. Vierivä kivi . Mutta vasta hänen ensimmäiset kaksi sooloalbumiaan, Debyytti (1993) ja Lähettää (1995), että taiteilija on tunnustettu kansainvälisesti.

Hyvää huomenta jalkapallo nfl -verkko

Jos Bjorkin ainutlaatuinen tanssi-pop- ja techno-ääni houkutteli kriitikoita, hänen yhteistyövideot saivat hänet parrasvaloihin. Hänen vuoden 1997 albumi, Homogeeninen , osoitti muutosta kuvassaan ja meni platinaan. Bjork kirjoitti ja tuotti myös elokuvan partituurin Tanssija pimeässä sekä pääosassa elokuvassa.

Bjork on edelleen yksi popin johdonmukaisimmista työskentelevistä muusikoista, joka on julkaissut lukuisia albumeja parin viime vuosikymmenen aikana. Hänen musiikkityylinsä, äänensä ja taiteellisuutensa ovat edelleen populaarikulttuurin aihe huolimatta siitä, että hän ei ole viime vuosina kiinnittänyt huomiota valtavirtaan. Bjorkin kyky keksiä itsensä jatkuvasti uudelleen ja kokeilla teollisuutta tekee hänestä ikuisen kuvakkeen.

22. Tupac

Kuten aiemmin mainittiin, kuvakkeen ura ei ole aina pitkä, mutta se osoittaa kestävän voiman, joka jatkuu heidän poissaolonsa jälkeen. Tupac Amaru Shakur, taiteellisesti koulutettu Kalifornian elinsiirto, aloitti ammattiräpiuransa Digital Undergroundissa 90-luvun alussa. Hän julkaisi kaksi sooloalbumia, 2Pacalypse nyt (1991) ja Tiukasti 4 Minun N.I.G.G.A.Z… (1993), joilla molemmilla oli kohtuullinen kaupallinen menestys.

Lyhyen Thug Life -yhteistyön jälkeen Tupac julkaisi hyvin vastaan ​​otetun kolmannen albuminsa, Minä vastaan ​​maailma (1996), herätti hänen menestystään. Mutta se oli Kaikki silmät minulla (1996), viimeinen albumi omalla nimellään, josta hän tunnettiin parhaiten. Hän äänitti myös levyn Don Killuminati: 7 päivän teoria salanimellä Makaveli, joka vapautettiin hänen kuolemansa jälkeen.

Erilaisten oikeudellisten ja henkilökohtaisten kamppailujen, mukaan lukien seksuaalisen väkivallan syytteet, joiden vuoksi hän palveli, Tupac loukkaantui vakavasti ajoissa ampumalla 7. syyskuuta 1996 ja kuoli sairaalassa useita päiviä myöhemmin 25 vuoden ikäisenä. Tupacin kuoleman jälkeen perintö on elänyt postuumisten albumien, kokoelmien, dokumenttielokuvien ja akateemisten tutkimusten muodossa. 7. huhtikuuta 2017 hänet otetaan mukaan Rock and Roll Hall of Fameen.

23. Fiona Apple

Toinen nuori lauluntarina, Fiona Apple, oli lahjakkaan perheen tuote. Hänen äitinsä oli laulaja, isänsä näyttelijä ja äidin isovanhemmat tanssija ja laulaja. Applen debyyttialbumi, Vuorovesi (1996), kirjoitettiin, kun hän oli vain 17-vuotias, ja hänellä oli sertifioitu platina.

Hänen seurantansa, Kun sotilas ... (1999) meni myös hyvin, mutta ei saavuttanut samaa kaupallista menestystä kuin edeltäjänsä. Vuonna 2000 Apple kuitenkin hajosi lavalla ja harkitsi musiikkiliiketoiminnan lopettamista. Hän lopulta ojensi Ylimääräinen kone (2005) ja ansaitsi Grammy-ehdokkuuden parhaaksi poplaulualbumiksi.

Hänen viimeinen albuminsa Keskipyörä ... ilmestyi vuonna 2012, mutta ennen ja sen jälkeen hän on osallistunut erilaisiin ääniraidoihin ja kokoelmiin. Vuoden 2017 naisten maaliskuussa Washingtonissa hän kirjoitti eräänlaisen laulun otsikolla 'Pienet kädet'.

24. Smashing Pumpkins

Päälaulaja ja perustajajäsen Billy Corganin mukaan The Smashing Pumpkins oli aina ”seuraava” jotain. Grunge- ja vaihtoehtoisen rockin virran takia bändi oli kytketty ryhmiin, kuten Jane’s Addiction, Nirvana ja Pearl Jam, huolimatta protestistaan, että he olivat ainutlaatuinen ääni. Heidän toinen albumi, Siamilainen unelma (1993), saivat valtavirran tunnustuksen, vaikka ne sisälsivät vaikutteita, kuten kerrostetut kitarat ja unelma pop-ääni.

Ensimmäisen menestyksensä jälkeen The Smashing Pumpkins kohotti asioita kolmannella albumillaan, Mellon Collie ja ääretön suru , kaksinkertainen albumi, jossa on 28 otsikkoa. Vaikkakin kriittisesti ja kaupallisesti kukoistava, tämän albumin kiertue oli ristiriidassa, mukaan lukien rumpali Jimmy Chamberlinin erottaminen sen jälkeen kun hänet pidätettiin yhdessä huumeiden hallussapidon kanssa ja heidän silloisen näppäimistönsä, Jonathan Melvoinin, kuolema yliannostuksen yhteydessä.

Vähemmän suosittujen albumien jälkeen Jumaloida (1998) ja Machina / Jumalan koneet (2000), bändi hajosi.

Useita vuosia myöhemmin Corgan ilmoitti bändin uudistuvan, vaikkakin ilman alkuperäisiä jäseniä. Huolimatta kokoonpanomuutoksista, The Smashing Pumpkins on julkaissut lisää levyjä, mukaan lukien Zeitgeist (2007) ja Elegian muistomerkit (2014). Näyttää olevan mahdollisuudet yhdistymiseen tulevaisuudessa, mutta tätä ei ole vielä vahvistettu.

25. Kolmas silmä sokea

90-luvun lopulla vuosikymmenen vaihtoehtoinen rock nojasi enemmän kohti popia. Third Eye Blindin vuonna 1997 julkaisema albumi tuotti viisi singleä, jotka kaikki olivat kaupallisesti menestyviä. Erityisesti 'Semi-Charmed Life', joka pääsi Billboard Hot 100: n 4. sijalle. Toisella albumillaan Sininen (1999), niiden myynti laski, mutta he heittäytyivät kiertueelle.

Valitettavasti Third Eye Blind ei koskaan ylittänyt alkuperäistä menestystään. Suonesta (2003) oli yhtyeen viimeinen albumi Elektra Recordsin kanssa, koska ne poistettiin tehokkaasti etiketistä, kun se yhtyi Atlantic Recordsiin.

Heidän neljäs levy, Ursa Major , julkaistiin vuonna 2009, ja johti ampuminen kitaristi Tony Fredianellin kiertueella. Third Eye Blinden seuraavat ponnistelut, Dopamiini (2015) oli myös kaipaus, mutta bändi on jatkanut musiikin tuottamista julkaisemalla viimeksi EP: n Olemme huumeita vuonna 2016.

26. Janet Jackson

Janet Jackson aloitti isänsä Joseph Jacksonin johdolla, jonka kanssa hänellä ja hänen sisaruksillaan oli kiistanalainen suhde. Kahden pop-albumin jälkeen hän meni yksin, ja hänen kolmas ponnistelunsa, Ohjaus (1986), ansaitsi hänelle kolme Grammy-ehdokasta.

Jacksonin neljäs albumi, Rytmi Nation 1814 (1989), mukautti sosiaalisesti tietoisen teeman ja muutti hänet seksikkäästä teinitähdestä aikuisartistiksi. Levyn kiertue oli myös erittäin onnistunut. Hän ansaitsi tähden Hollywoodin kuuluisuudella, Grammyn 'Rhythm Nation' -musiikkivideosta ja otsikon 'Popin kuningatar'. Hän jatkoi tätä suuntausta viidennellä albumillaan J verkko (1993).

Huolimatta kuudennen levyn sävynmuutoksesta, Sametti köysi (1997), Jackson jatkoi kärkiluokissa ja vei kotiin Grammy. Hänen menestyksensä auttoi taiteilijaa liittymään homoyhteisöön.

Hänen menestyksensä jatkui uudelle vuosituhannelle, kunnes surullisen 'vaatekaapin toimintahäiriö' -tapahtuma Super Bowlissa vuonna 2004 aiheutti hänen musiikkinsa mustalle listalle useilla asemilla. Vuosikymmenen aikana Jackson on keskittynyt enemmän näyttelijäuraansa, mutta hänen panoksensa musiikkihistoriaan on ajaton.

27. Radiohead

Toinen kansainvälisesti tunnustettu rock-ryhmä, Radiohead, aloitti koulupoikana Englannissa. Heidän debyyttialbuminsa Pablo Honey (1993), kun he myivät huonosti kotimaassaan, alkoivat höyryä Israelissa ja Yhdysvalloissa.

Ensimmäisen singlensä, Creepin, noustessa kaavioihin, he kokivat paineen luoda menestys uudelleen seurannallaan, Taivutukset (1995). Vaikka albumi ei tuolloin aiheuttanut suuria aaltoja, albumi on edelleen vastaanotettu kriittinen suosiota .

Mutta se oli heidän kolmas ponnistelunsa, OK tietokone (1997), joka vahvisti Radioheadin nimen 90-luvun populaarikulttuurissa ikuisesti. Se sisälsi elektronisen äänen ja vetosi nykyaikaan liittyviin aiheisiin ja voitti sen parhaan vaihtoehtoisen musiikin albumin vuoden 1998 Grammys-teatterissa. Sitten bändi vietti aikaa julkaisemalla jatko-osan, joka tuli lopulta kahden albumin muodossa, Lapsi A (2000) ja Amnesiakki (2001), joka sujui hyvin.

Kuudennen albuminsa jälkeen Tervehdi varasta (2003), Radiohead erosivat etikettinsä kanssa. Jäsenet pitivät tauon keskittyäkseen henkilökohtaiseen elämäänsä ja sooloprojekteihin, mutta palasivat Sateenkaarissa (2007), ja rikkoi jälleen muotin. He ottivat käyttöön pay-what-you-want-mallin, jonka avulla fanit voivat ladata albumin verkkosivustoltaan. Bändi on jatkanut myöhempien albumiensa julkaisemista digitaalisesti ja saanut yhä enemmän kriittistä suosiota.

28. Shania Twain

Kanadasta kotoisin oleva country-laulaja, Shania Twain on lähtöisin hyvin nöyristä alkuista. Hän kirjoitti ja lauloi nuoresta iästä lähtien, mutta hänen uransa alkoi vasta, kun hänen itsenäinen debyyttialbuminsa julkaistiin vuonna 1993. Levy ei ollut hitti, mutta se auttoi häntä luomaan suhdetta tulevaan aviomiehensä, 'Mutt ”Lange. Yhteys johti hänen toiseen albumiinsa, Nainen minussa (1995), joka oli kriittinen ja kaupallinen menestys.

Twainin kolmas albumi, Tule tänne (1997), tuli pian myydyin albumi kaiken aikaa naismuusikko. Tämä oli todennäköisesti hänen uransa huippu. Taiteilijan neljäs ponnistus, Ylös! (2002), myös ravisteli kaavioita, mutta ei tuonut samaa kriittistä suosiota.

Pitkän tauon jälkeen musiikin julkaisemisesta, jonka aikana hän kiersi ajoittain, Twain ilmoitti uutisen, että a uusi albumi oli tulossa. Levy on tarkoitus julkaista toukokuussa 2017.

29. Lauryn Hill

Huolimatta siitä, mitä jotkut saattavat pitää 'yhden hitin (albumi) ihmeenä', R & B-taiteilija Lauryn Hillillä oli merkittävä vaikutus 90-luvun musiikkiin. Hän oli Fugeesin jäsen, kun heidän toisen vuoden albuminsa, Tulos (1996), voitti kaksi Grammyä ja osui nro 1 Yhdysvaltain Billboard 200: lla.

Samalla toimiessaan Hill julkaisi ensimmäisen ja ainoan soololevynsä tähän mennessä, Lauryn Hillin koulukunta (1998). Levy oli monumentaalinen menestys, ja se ansaitsi Hill 10 Grammy -ehdokkaat ja viisi palkintoa yhdessä vuodessa, eniten kaikista naisista koskaan.

Vuosikymmenen lopussa saavutettujen monien saavutusten jälkeen vuosi 2000 toi mukanaan dramaattisen muutoksen: Hill lähti melkein kokonaan julkinen silmä muutamaksi vuodeksi. Hän julkaisi vain tuona aikana teoksensa, konsertti-DVD häneltä MTV irrotettu erityinen, MTV Irrotettu 2.0 , meni hyvin huonosti, ja hän sävelsi uutta musiikkia vasta melkein vuosikymmenen kuluttua.

Siitä lähtien hän on esiintynyt satunnaisesti, mukaan lukien lyhyt ja kaoottinen kiertue Fugeesin kanssa, joka päättyi hänen epävakaasta luonteestaan. Vuonna 2013 Hill suoritti kolmen kuukauden vankeusrangaistuksen veronkierrosta. Hän on esiintynyt edelleen satunnaisesti projekteissa, mukaan lukien Nina Simone -dokumentti vuodelta 2015 Mitä tapahtui, neiti Simone? , ääniraita, jonka puolesta hän toimi tuottajana ja lainasi äänensä kuudelle kappaleelle.

30. Blink-182

Osa 90-luvun Kalifornian punkivallankumouksesta Blink-182 alkoi nöyränä triona vuonna 1992, jonka aloittivat Tom DeLonge ja Mark Hoppus. He laskivat Cheshire Kissa (1995) ja Dude Ranch (1996), ennen kuin rumpali Scott Raynor erotettiin bändistä. Kun olet lisännyt rumpalin Travis Barkerin ja vapauttanut sen Valtion peräruiske (1999), ryhmä alkoi lopulta saada valtavirran tunnustusta.

Pop-punkin ensimmäinen iso nimi, bändi sulki 90-luvun moniplatina-albumilla ja usein esiintymisillä mediassa. He jatkoivat menestystään Ota pois housut ja takki (2001), jonka jälkeen alkoi vuoro. Blink-182: n samanniminen viides albumi julkaistiin vuonna 2003, ja se esitteli uuden äänen, joka hajotti fanikannan. Ryhmä ilmoitettiin vuonna 2005 että he tekivät 'määrittelemättömän tauon'.

Lento-onnettomuuden jälkeen, joka tappoi useita ja sai Barkerin vakavasti loukkaantumaan, trio kokoontui uudelleen, vaikkakaan ei ilman konflikteja. Naapurustot (2011) ja EP Koirat syövät koiria (2012) sai vaihtelevia arvosteluja, ja kiistanalainen vuorovaikutus bändin jäsenten välillä lisääntyi. Vuonna 2015 DeLonge irtautui bändistä lopullisesti, ja laulaja ja kitaristi Matt Skiba liittyi virallisesti. Yhdessä he ojensi Kaliforniassa (2016), Blink-182: n toinen levy Billboard 200: n kärjessä. A deluxe-versio albumin on tarkoitus julkaista 19. toukokuuta 2017.

Tarkista Viihde-huijausarkki on Facebook!